FURIA CIEGA
Título: Furia ciega
Título original: Drive Angry 3D
País: USA
Estreno en USA: 25/02/2011
Estreno en España: 08/04/2011
Productora: Nu Image/Millenium Films
Director: Patrick Lussier
Guión: Patrick Lussier, Todd Farmer
Reparto: Nicolas Cage, Amber Heard, Katy Mixon, William Fichtner, Billy Burke, David Morse, Pruitt Taylor Vince, Christa Campbell
¿Sabéis de esas pelis, tan en boga últimamente, que pretenden revindicar la serie b como lo más de lo más al mismo tiempo que la parodian? Pues esta puede parecer una de ellas, pero la verdad es que es capaz de dejarte a ratos con la incógnita. En qué punto empieza el homenaje o la autoconsciente flipada o aparece la auténtica desfachatez es una tarea dura de interpretar.
Al frente (y jamás mejor dicho, porque menudo aeropuerto tiene el colega) del proyecto tenemos a Nick Cage, más conocido por ser capaz de matar por interpretar a Superman, ponerle a su hijo Kal-El o andar hace un tiempo más tieso de pasta que la mojama, por lo que acepta cualquier proyecto que caiga en sus manos… como éste.
Este señor despunta últimamente por una peculiaridad, el amigo tiene problemas urgentes de alopecia, y se ve que eso no le mola nada, así que se dedica a esconderlo de formas variadas: desde lucir pelucones a darle a los tintes imposibles; a cada entrega más extravagante. En el filme que nos ocupa, la osadía suprema va a ser ir con un pelo lacio y mugriento teñido de rubio platino mientras intenta hacer algo expresivo con su cara, pero sin conseguirlo.
El argumento es un pretexto poco inspirado: Cage se escapa del infierno en coche para rescatar a su nieto, un bebé que pretende sacrificar una secta satánica para crear una nueva era o nosequé, y de paso dar matarile a tan desgraciados hijosdeputa que se cargaron a su hijita del alma. Surrealistamente casposo, y sirve para poner tintes sobrenaturales y una banda de malignos cazurros a los que dar estopa.
La otra cara reconocible es la de William Fichtner, al que seguramente recordaréis en Prision Break, aquella serie de éxito que se volvió una repetición constante de esquemas y que se alargó hasta hacerse cansina. En este caso es un enviado del mismo diablo que tiene que devolver a Cage de donde nunca debió salir. Habrá quien espere que eso se haga realidad más allá de la pantalla… En fin, Fichtner tiene el papel más agradecido de la obra, un perseguidor con sentimientos y un poco salidote (lástima que tal llama se extinga pronto) que tiene los chistes “buenos” del guión y al que sabe dotar de cierta clase.
Pero claro, en esta ecuación falta algo, que notará todo aquel aficionado a la caspa b, el pibón de turno que acabará por acompañar a tan impresionante y lustroso Cage. El difícil y surrealista papel de hacer de camarera de cutrebar de carretera con un redneck calvo y feo por novio que se la pega con una cuarentona recauchutada y que por avatares del destino y los malos tratos se apunta a un bombardeo con el Cage. Supongo que por el magnetismo que destila el andoba con su pelazo… Si eso os parece inverosímil, agarraos, que vienen curvas.
Es complicado de entender que le pongan un aura de magnetismo animal seductor al Cage; que ojo, pese a que el tío hace tiempo que perdió el norte a nivel actuación, no deja de caerme bien, sea por friki o por pura lástima. Pues eso, el Cage con cara de palo y melena platino hace babear a las nenas que se cruzan en su camino (toma pareado) que a parte de la prota, digamos que se alejan de los estándares del escaparate fílmico a nivel de edad y calidad de cirugía estética. No deja de recordar a Machete en ese sentido, con el Danny Trejo en plan latin lover. Pero en lo que era una clara coña en aquel filme, aquí nos hace dudar si realmente se cree en serio el director que resulta verosímil poner al Cage en tal tesitura.
De todas formas es necesario para la “historia”, pues su llegada a un bar/motel de tres al cuarto le recompensará con la compañía de una cincuentona con menos atractivo que la Veneno de la que “disfrutaremos” sus curvas durante la escena más extravagante de la peli. Si habéis visto (la por otra parte interesante y surrealísticamente lúdica) Shoot-em’up podréis adivinar por donde van los tiros, pero cambiando a la Belluci por una camarera fea de la Norteamérica interior. La escena es, si cabe, más excesiva y surrealista que la de la película a la que realiza tan temprano homenaje e invito al que vaya a verla que se muestre atento al puro y el Whiskey.
Es en esos momentos de desfase donde Furia Ciega muestra sus mejores cartas. Más allá de un guión mediocre y de las situaciones que plantea más allá de toda lógica, el filme puede ser divertido cuando sucumbe a su propia desfachatez, cuando asume con lógica que sólo es un pretexto para escenas de acción pretendidamente molonas pero que deambulan entre lo interesante y lo patético. Cuando sabe que su 3D simplemente es una excusa para mostrar las cosas que se pueden tirar a la cara de los espectadores. Cuando se permite recrear a la banda satánica más patética de la historia a base de tópicos sudistas (el del moño es espectacular) de cazurros y desdentados. Cuando parece que se autoparodie a base a unos diálogos cutredelirantes…
Lo “bueno” es que siempre parecen conscientes de su voluntad de exceso y de ese aire de homenaje/parodia de la cutrez. Lo malo es que a veces te deja con la duda de si realmente no harán esto creyendo que es algo serio.
Más allá de eso, los agujeros y la ridiculez de su guión producen que no haya un más allá de ese entretenimiento casposo, disfrutable apagando las neuronas. Las “revelaciones” y giros de guión se suceden sin ninguna gracia, el malo es un sádico incompetente y potroso, el ritmo decae en ciertos puntos y hay que pasar mucho rato con Cage a base de primeros planos, que más que duro badass, parece viejo, alopécico, cansado y agarrotado (tal cual su carrera).
Un último aspecto a reseñar es la enésima reivindicación de los coches americanos vintage. Sigue dando gusto ver el Dodge Charger o el Chevrolet Chevelle luciéndose con esplendor en el filme y se nota que son del gusto del reparto y equipo, ya que se recrean en ellos de manera más que interesante.
Conclusión: castañón de filme como pocos, pero entretenido y disfrutable si nos dejamos en cerebro en casa y comulgamos con su casposo desfase, sus diálogos ridículos y el fascinante aspecto de muchos de los personajes que pueblan esta historia.
AUTOR: Geyperman en paro
Puntuación 1/5
